目的就是靠尺度吸引眼球，似乎没有这些东西就不算一部完整的电影了，让人看完之后好像感觉爱情到了最后就只剩下欲望。

    李秦觉得这绝对不止是文化上的差异，而是西方观众的素质并没有想象中那么高。

    这种强塞硬加的戏份，说白了就是为了讨好观众，就是为了刺激票房。

    演员们可以美其名曰为艺术牺牲，发行商可以趁机炒一波男女主角的绯闻增加关注度。

    中国电影在市场化以后，很快也学会了这个模式。

    李元鸿不需要考虑票房，也不用照顾这些低级观众，他的电影不需要用这些手段刺激观众的荷尔蒙。

    此外，原版在剧情推进，叙事节奏上也很拖沓，看起来其实很无聊。

    很多所谓的影评人这时会说，人家这是大师的风格，好电影都该这么拍。

    李秦可不觉得好电影都该这样，原版的《天堂电影院》无疑是一部经典电影，但也是被大大高估的一部电影，特别是在电影节奏、镜头运用、剪辑风格上，哪怕搁在1988年都算不上十分优秀。

    这就是说原版电影还有很多改进余地，以及进行本土化的空间。

    李元鸿便将整部电影从头到脚修改了一遍
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